Focado totalmente em você, no seu tempo, na sua maneira de aprender e enxergar a técnica, no seu estilo musical. Horas semanais exclusivas para tirar dúvidas e focar nas suas verdadeiras necessidades e consequentemente aulas ao vivo e únicas para cada situação e demanda. Não podemos transformar a produção em uma linha de montagem, onde o aluno que é um artista em potencial, único, esteja fadado ao mesmo nível de ensino de todos dentro de uma sala. O tipo de aula pode funcionar para um individuo mas não para todos, por tanto, o aluno que tinha mais dificuldades eram alunos que em um outro cenário, eu aplicaria outro tipo de metodologia. Assim, esses alunos não sofreriam e poderiam avançar mais rapidamente para os próximos níveis. O segundo motivo é que nem todos dentro de uma sala de produção querem o mesmo estilo musical, para cada estilo existem técnicas, composições e principalmente equalizações diferentes, Então como sistematizar isso para todos? Impossível, a aula individual é a melhor escolha para que o aluno possa progredir em técnica e sonoridade, além de poder tirar duvidas e sanar erros ao vivo e na hora, além de preservar sua individualidade em relação ao ensinamento, você terá melhor aproveitamento das técnicas e foco total no estilo de som escolhido, além do total desenvolvimento da identidade sonora, as aulas são desenvolvidas com foco total em você.

Antes de qualquer conversa a respeito dos cursos, eu sempre peço ao aluno para me contar um pouco sobre sua carreira, o porque ele deseja fazer o curso, e se ele já tiver composto alguma track que me mande para que eu possa analisar, assim consigo direcionar onde ele se encaixaria melhor, afinal de contas quem conta a melhor história sobre um produtor é sua própria faixa. Ouvindo a faixa de um aluno fica claro o nível que ele se encontra, a track fala por ele. Estou acostumado a dar aulas para quem sonha em viver de música, para quem busca o destaque na carreira, levo muito a sério o sonho de cada um, e é justamente por isso que desenvolvo aulas personalizadas. Lembre-se: o estudo não se resume simplesmente em fazer um monte de tracks, mas sim em fazer exercícios específicos direcionados para determinadas situações. É como um músculo que você precisa desenvolver, se for perna, você precisa fazer exercícios específicos para aquele grupo muscular, é assim também com a produção de música eletrônica.

O primeiro curso é o básico como o próprio nome já diz ele é voltado para aqueles que não sabem absolutamente nada sobre ableton live, neste curso vamos ter alguns focos centrais. Imagine que você tenha ideias incríveis para fazer um livro mas você não sabe escrever ou ganhou uma Ferrari mas não sabe dirigir. É exatamente assim que muitas pessoas se sentem quando me procuram para o seu primeiro curso de produção. Muita ideia na cabeça mas não conseguem aplicá-las em suas músicas, então o foco principal é saber tudo sobre o programa, depois em um segundo momento compreender como montar uma faixa, com todas as técnicas envolvidas de composição, equalização básica, midi, samples e etc... O objetivo desse curso é que o aluno saia com uma track pronta e lançada no spotify, beatport e etc...

Para aqueles produtores que já conseguem fazer suas faixas, até já lançaram com alguma gravadora mas tem dificuldades em dar o próximo passo. Trabalhar, compor uma track profissionalmente aceitável não é tarefa fácil. Lembra o que eu disse acima sobre você ter boas ideias para o seu livro mas não sabe escrever? Pois bem, nessa etapa da produção você sabe escrever mas não sabe se expressar muito bem. Se você deseja ser um escritor, você deve se expressar de maneira clara e precisa para que os leitores consigam acompanhar seu raciocínio, além de fazer com que eles se interessem no que você tem para contar. Então, especificamente nesse curso, vamos analisar todas as suas dificuldades, ver e rever todos os passos de uma composição e solucionar de uma vez por todas sua dificuldade em se expressar nas suas faixas. Após esse curso, suas faixas nunca mais serão as mesmas porque aqui vamos trabalhar sua identidade sonora e você verá técnicas até então desconhecidas pra você. Justamente por isso se chama curso avançado de produção. Uma das coisas que mais ouço dos meus alunos ao término desse curso é justamente essa comparação, ao qual existe um artista antes e outro depois desse curso, quando eles confrontam suas faixas anteriores ao do curso. A evolução é brutal, e todos ficam surpresos.

Iremos tirar o seu vício de tutoriais onde te mandam equalizar, cortar frequência e comprimir todos os canais e ok, "Você tem uma mixagem". Grande parte das técnicas antigas de mixagem de música eletrônica herdaram das bandas dos anos 80/90. Hoje, é totalmente diferente e as técnicas antigas serviram de degrau para as novas. Preparei a essência do curso com muito carinho porque eu mesmo desenvolvi várias técnicas de mixagem para que você consiga chegar a um resultado que nunca imaginou. Revelo conhecimentos avançados de profundidade, equalização que te permitirá extrair a nitidez correta de cada elemento da sua track. O curso é dinâmico, rápido e sem enrolação. As técnicas de mixagem não são separadas da composição. Muitos te ensinaram a separar os processos, mas o aluno perceberá que o processo não precisa ser separado, muito pelo contrário, o processo se torna único, e o benefício disso é que técnicas de mixagem podem te ajudar a criar timbres diferentes além de sonoridades únicas que podem ser usadas na sua identidade e por qualquer aluno que veja a beleza e o tom artístico de cada um dos passos rumo à satisfação de ter uma track cristalina e bem desenvolvida além de ver várias técnicas de masterização. Lembre-se: a masterização não faz milagres. Devemos lapidar, depois um processo mais preciso e detalhado e por fim, dar o brilho necessário para o diamante (sua track). Esses processos na produção são conhecidos como, composição, mixagem e masterização.

Onde podemos abordar "tudo". Do que não sabe nada sobre o processo criativo/ferramenta de trabalho/Ableton Live aos de carreira consolidadas que querem dar um toque de modernidade em seu som/trabalhar a composição, mixagem e masterização ou até mesmo alguma outra etapa que julgue necessário. Escuto as faixas que os alunos me mandam para melhor compreender onde ele pode se encaixar. Tenho como objetivo fazer que o aluno saia desse processo, com seu projeto montado e com metas traçadas. Estudaremos e passaremos por muitas etapas. Uma criação sonora, não tem a ver apenas com timbres usados ou com intervalos, mas com habilidade de expressar com uma linguagem reconhecível pelo público, e isso pode ser desenvolvido. A maioria das pessoas sempre vão pedir para você colocar referência de um canal e tentar copiar. Isso pode ser válido, mas e se eu te falar que te atrapalha? Você acreditaria em mim? Compreender a técnica, ok, mas não existe somente esse tipo de estudo. Temos dezenas de outras metodologias que poderiam se adaptar melhor a VOCÊ. Além disso, você pode perder a noção de sua própria sonoridade e achar que tudo que faz é ruim. Usando uma track guia, você acaba ficando viciado no timbre referência fazendo com que sua criatividade cresça em “cativeiro”. Os grandes produtores mundiais não copiam, apenas deixam sua criatividade fluir, e é justamente o que a grande maioria das grandes gravadoras buscam hoje. Inovação e criatividade. Se você não sabe absolutamente nada e quer ter um início glorioso, sem vícios, é um start interessante para aqueles que desejam investir e viver de música. Vamos começar a jornada do zero, rumo as técnicas mais avançadas possíveis e depois, colocar em prática para criar a sua identidade sonora e aí sim, focar para tentar conseguir aquela gravadora que faz sentido para o seu projeto. A consultoria tem um pouco de cada curso, porém direcionada e desenvolvida para o estilo de cada aluno.